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這些熱搜看著太尷尬了：鞠婧祎哭戲，程瀟原聲臺詞，關曉彤打戲
近期影視圈內，對于演員的原聲使用和打戲表現引發了公眾熱議。例如，《嘉南傳》中鞠婧祎和曾舜晞的原聲臺詞雖被短暫展示，卻因平庸而意外成為話題，引人思考粉絲與觀眾對明星聲音的期待差異。實際上，演員親自配音本應是基本要求，但現今不少演技欠佳的演員依賴后期配音，暴露了行業對臺詞能力的忽視。有趣的是，當這些明星偶爾使用原聲時，反而被過度贊譽，反襯出臺詞功底的普遍不足。
另一方面，古裝劇的打戲宣傳也呈現出奇怪的趨勢。楊冪在《斛珠夫人》中的“絲滑打戲”成為熱點，但實際上，真正的打斗場面寥寥無幾，讓不少旁觀者感到不解。同樣的情況發生在曾舜晞身上，其“絲滑”打戲多依賴慢鏡頭，缺乏實質內容。這種對打戲的夸張描述似乎已成為一種營銷策略，而真正扎實的武術表演卻難得一見。
關曉彤在《圖蘭朵》中的“打女”形象也引起討論，雖然她進行了實際的訓練和演出，但與傳統意義上的“打女”相比，顯得門檻過低。同樣，哭戲作為演員的基本技能，卻因多數演員的缺乏而變得值得炫耀，如鞠婧祎和吳磊的“破碎感哭戲”，盡管有其情感表達，卻被過度包裝。
影視作品的宣傳策略似乎過于依賴于放大演員的最基本技能，甚至有時是通過重復相似的熱點詞匯來吸引關注。周冬雨和任嘉倫的哭戲同樣遭遇了標簽化的處理，顯示了宣傳創新的匱乏。
總而言之，影視行業應當重視演員的真實技藝，而非僅僅依賴于營銷手段來提升作品的關注度。觀眾期待看到的是演員真正的演技突破，而非一次次基本功的表面文章。未來，希望更多地聚焦于作品的質量和演員的內在實力，減少這種尷尬的營銷現象。
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