在全球化與數字化的浪潮中，國產游戲《黑神話：悟空》以其獨特的藝術風格和深刻的文化內涵，贏得了國內外玩家的青睞，更為國產游戲產業樹立了新的標桿。這一成功案例，不禁讓人想到了中國傳統文化的源遠流長以及背后蘊含的文化自信。
既要展現國產游戲崛起，也要體現中華文化傳承。《黑神話：悟空》的成功，首先在于開發團隊的逆勢而行，沉下心來，專注開發，不惜推翻前期大部分制作成果，創造性地采用虛幻5引擎和英偉達光線追蹤等新技術以提升畫面效果。而且選用了致敬云宮迅音的插曲，讓戰斗氛圍感瞬間拉滿。其次在于其對中華傳統文化的深入挖掘與創造性轉化。游戲以中國古代四大名著之一的《西游記》為背景，通過現代科技手段，將這一經典以全新的面貌呈現給玩家。孫悟空的形象不再局限于傳統印象中的無拘無束、無所不能，而是一位歷經滄桑、背負沉重過往的行者。這一設定不僅賦予了孫悟空形象更為復雜的人性維度，也預示著游戲將圍繞其展開一段深刻而富有哲理的旅程。這啟示我們，國產游戲產業應繼續堅持文化自信，深入挖掘本土文化資源，同時注重跨文化傳播，讓中國故事、中國聲音響徹世界。
既要輸出數字文化產品，也要講好中國故事。游戲出圈，文化出海，作為數字文化產品的電子游戲本身就是一座“跨文化的橋梁”，而《黑神話：悟空》以現代視角重新解讀了東方神話，打破海外玩家對中國文化的固化認知，生動地詮釋了中華文化海納百川、美美與共的特質。特別是《黑神話》的海外版也保持了游戲的原汁原味，其中許多英文名稱翻譯皆為漢語拼音直譯過來，孫悟空不再是“Monkeyking”，而是“Wu Kong”，龍不再是“Dragon”，而是“Loong”，妖怪不是“Monster”，而是“Yao Guai”。這既能保證中華文化在輸出時不打折扣，也彰顯了主創團隊對中華文化的十足自信。這部游戲大作帶來的中華文化的溢出效應更是不可小覷，它不僅帶火了《西游記》，甚至還帶動了86版西游記電視劇在海外的熱播。這一次，我們不必向其他國家或者文明借力，也不再被北歐神話、希臘神話帶節奏，更不會出現文化上的水土不服。中國本就蘊含著綿延不絕的文明，以我為主地講好中國故事即可。
既要挖掘文旅資源，也要打通文化自信“最后一公里”。《黑神話》的一大看點在于游戲場景中復刻了大量中國傳統古建筑的真跡，使我們足不出戶，就能在游戲中一飽眼福。研發團隊在各地取景，通過實景掃描技術，把古建筑、雕塑等模型上傳到游戲中，并經過一系列技術處理，才實現真假難辨的游戲畫面。據不完全統計，游戲先后在全國精心選取了36個景點作為背景，其中位于山西省內的取景地就有27處，包括懸空寺、小西天、玉皇廟等。通過游戲的呈現方式，我國燦若星辰的古建筑瑰寶的文旅價值得到了升華，或許這就是虛擬與現實、游戲與文旅的“雙向奔赴”。
從提起國產游戲紛紛搖頭，到現在對國產游戲的贊不絕口，不止是表面上口碑的轉變，更是文化自信潛移默化的成果。自十八大習總書記提出文化自信以來，到這一次國產游戲在世界上的走紅，才讓我真真切切的感受到中國傳統文化的魅力所在。博大精深的優秀傳統文化，它能增強做中國人的骨氣和底氣，是我們最深厚的文化軟實力，是我們文化發展的母體，它積淀著中華民族最深沉的精神追求，在我們工作時、生活中給予指導，使我們堅定自信。
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