共工新聞社香港5月14日電（劉學海）晨光穿透百年銀杏，將斑駁樹影投射在朱紅山門上。
今天（13日）仁壽西蟾寺內，近百幅書畫作品在空寂的廊廡間隨風輕舞，住持一塵法師（釋宗覺）身著灰色僧衣，獨自漫步于自己精心構筑的“無觀眾”藝術場域。這場以“空山藏墨”為名的特殊展覽，以寺院建筑為展廳、自然萬物為觀者，在中國書畫史上寫下極具禪意的創新注腳。
三重空間：從人間煙火到禪境空明
展覽依循傳統寺院空間哲學，構建起層層遞進的美學敘事：
山門啟悟：朱漆大門懸掛巨幅《福》字，兩側廊柱垂掛星云、凈慧等大德墨寶。"萬法歸一"的篆書與"應無所住"的狂草形成視覺對撞，將禪宗"不二法門"轉化為空間語言。
西蟾問道：核心展區西蟾亭內，蘇軾"腹有詩書氣自華"與蘇轍"不學詩無以言"的詩句并置呈現。這些經典，經一塵以瘦金體重新演繹，在飛檐斗拱間構筑起跨越千年的文化對話。
觀音證道：觀音殿軸線輻射區域，達摩面壁、哪吒鬧海、蓮池清趣等作品構成禪意宇宙。《聽風》系列中，墨荷與狂草線條在六米長卷上交織，恰似禪僧揮帚掃卻心頭塵埃。
一塵法師沿青石甬道徐行觀展。山風掠過時，他駐足凝視晃動的畫軸："展簽在風中翻飛的聲音，恰是觀自在菩薩的耳根圓通。"
四重對話：藝術本體性的終極探索
這場打破常規的展覽，實質是多重哲學命題的視覺實驗：
作者與作品的獨處：當創作者成為唯一觀者，書畫回歸純粹表達本質。"這顛覆了'藝術需要被觀看'的現代性預設，類似禪宗'不立文字'的機鋒。"
物質與自然的交響：宣紙與絹本在穿堂風中自然震顫，晨昏光影在墨色間流轉。中央美院實驗藝術學院院長王郁洋認為："畫軸擺動軌跡本身已成為行為藝術，類似蔡國強火藥畫的不可控美學。"
傳統與當代的互文：達摩畫像以數字水墨呈現，哪吒風火輪化作抽象色塊。這種解構既暗合"筆墨當隨時代"的古訓，又呼應徐冰《背后的故事》系列對傳統的創造性轉化。
神圣與世俗的消融：展覽將觀音殿日常誦經區改造為展示空間，香客慣常行走的路徑成為觀展動線。中國佛教協會副會長宗性法師評價："這實現了'平常心是道'的禪境，讓藝術回歸生活本真。"
五維價值：從文化傳承到行業啟示
看似離經叛道的展覽形式，蘊含多重現實意義：
文化遺產活化新徑；藝術評價體系解構，脫離市場估值與學術評判的藝術品，在晨鐘暮鼓中重獲純粹性；文旅融合深層探索；雖未正式開放參觀，但無人機拍攝的展覽影像在社交媒體播放，開創"虛實現實交織"的文化體驗模式；生態美學實踐范本，展覽拒絕人工照明與恒溫恒濕設備，讓作品在自然環境中經歷氧化褪色；禪宗精神的當代轉譯，一塵法師在《風雨禪》作品中，將暴雨擊打紙面的水漬轉化為墨韻，實踐"即心即佛"的藝術禪修。
暮色漸濃時，一塵法師獨坐觀音殿前。畫軸在晚風中沙沙作響，與歸巢鳥鳴合成天然梵唄。"作畫時筆隨心走，展畫時心隨物轉"，一塵法師用百幅墨跡勾勒出一個自足的藝術宇宙。當最后一縷陽光掠過《空山藏墨》匾額，西蟾寺的鐘聲穿透山林——這場沒有觀眾的展覽，或許正是藝術回歸本真的開始。
作者：劉學海
供圖：共工新聞圖片庫
編輯：熊馨緣
責編：董勇
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